關於和弦的彈法

關於和弦,如果要用五線譜來解釋

總是密密麻麻讓人看了就覺得很複雜。

但如果我們信任自己的耳朵還有熟悉大小調不同感覺

下圖指法為右手的指法 (請動一動第3指,就可以改變和弦囉)

方法

1.  首先確定大拇指與小指距離(完全)五度 — 記得手張開五度的感覺

2.  大小和弦關鍵在於第三指,除了距離外,請用耳朵好好地去感受大調明亮,小調灰暗的感覺

3. 多彈多用耳朵聽,一定可以聽出不同之處的 .

關於和弦的彈法

 

 

 下圖指法為右手的指法 (請動一動第3指,就可以改變和弦囉)

 

 

 

方法

 

 

 

 

1.  首先確定大拇指與小指距離(完全)五度 — 記得手張開五度的感覺
 

 

 

2.  大小和弦關鍵在於第三指,除了距離外,請用耳朵好好地去感受大調明亮,小調灰暗的感覺

 

 

 

3. 多彈多用耳朵聽,一定可以聽出不同之處的 ^^

 

如何配和弦

首先,我們要會先分樂句(步驟一)

再去找出這段樂句中重要的音(步驟二)

這些(或是只有一個)重要的音將會構成和弦

這時我們在判別可以使用的和弦(步驟三)

這樣就可以找出來了 …..

我們就一個步驟一個步驟解釋,慢慢來…

預備的基本樂理基礎

在配和弦前,

首先要先知道升降記號與調號的關係

會讓你更有概念

「步驟一」 分樂句

其實分樂句還蠻主觀的

我用最淺顯的解釋就像是我們說一句話

這一句話可長可短

通常如果有歌詞的話 , 

我會去找歌手呼吸的地方當作一個樂句

現在我用五月天知足這首歌作為範例

紅色打勾勾的地方是我認為的樂句 (放大圖片)

你可以劃分得更短,一小節也行

接著大樂句分完我們再去進一步分析裡面的音

看看這些音裡藏著哪些和弦 

在分析的過程中 , 我們需要先判別

把不是重要的音先拿掉 , 這樣才能找到和弦音

「步驟二」 找出重要的音

 這裡我又要講一點樂理囉  , 但絕對不難不用害怕

我們先分出重要的音不重要的音

但這不是絕對 但也大概90%

我會教多種判別的方式

你可以選擇你喜歡的方式

不一定要全用 (很多都是重疊的)

重要的音 

樂句的第一個音

樂句結束的音

重複出現的音  例如 : sol – sol -sol 

長音  在樂句裡這個音拍子比較長,如2拍 ….

不重要的音  (樂裡稱為和聲外音)

和聲外音其實並不是不重要

只是如其名,它是在和聲之外,

我們既然要彈和弦就要找在和聲內的音  …

經過音

就像這名稱一樣因為只是經過所以不重要

例如我從Do – Fa ,這時Re、Mi 就叫做經過音

鄰音 

隔壁的音 , 鄰居打聲招呼就好不用太熟

鄰音可以再細分成上鄰音及下鄰音


 
 

最後,這就是我們把不重要的音去掉後的譜

 

這樣會看的更清楚一點

 

有沒有發現和弦慢慢呼之欲出了  

之前提到樂句,這時你也可以決定樂句要多長配一個和弦

我在這配兩種讓大家看

第一種分法

第二種分法 

 
「步驟三」 判別要使用的和弦 

最後,我們就要去尋找這個音是什麼和弦的可能性

因為可能性太多

在這裡就只能舉幾個例子了

如果只有一個音,至少就有這三種和弦可能性

 

如果像範例一樣有兩個音就更好猜了 

像C 和G 就三和弦來說只有一個  C 和弦

 
 
我把它做成清楚的圖表
這樣更清楚

 

 


附上幾個實用的和弦查詢網站

當你們做到這一步時就可以利用網站來找到和弦

 Pianochord  LINK

這是我的首選,當你在鋼琴上點一個音時

下面就會列出所有和弦可能性

 Pianoworld  LINK
 
這個網站比較像是在教你如何彈和弦

找到和弦名稱之後會秀在鋼琴上

對於不知道和弦在鋼琴什麼位置的人還蠻好用的


 
因為部落格的版面很小,如果圖片不清楚的話,

我把圖片放在Flickr上你們可以去自行下載喔 LINK ^^
 

 

雙手伴奏法 — (四)原位與轉位的實際運用

其實這一點都不複雜

前提是,你只要記得 :

1. 每一個和弦的組成音 

2. 轉位就像疊疊樂一樣

3.右手在彈和弦進行時,前後如果有一樣的音就不要移動

如果沒有一樣的音就盡量彈離目前和弦最近的音

第一、二點我們之前已經談過了

所以今天的重點在會放在第三點

也就是實際的彈奏運用

對於要不要熟記轉位的位置

我是傾向不要去記它

因為你看的到琴鍵,認得琴鍵上的音

所以並不需要多此一舉

有時候記住太多音樂理論

你的頭腦就必須轉好幾圈

到時就無法輕鬆而直覺地彈奏了…….

還有最重要的一點

只要和弦的音正確

其實所有的彈法都是可以的

這裡的教法只是為了讓彈奏更順暢

所以不用太擔心喔 !

現在我們就來實際拿曲子練習看看 :

這是奇異恩典的前四小節

還記得嗎?如果是彈伴奏譜

我的左手要彈根音(和弦原位最低音) (參見上一篇 LINK)

根音可以彈一個音,也可以彈八度音增加音響的廣度

右手彈和絃

這是原位的彈奏法

現在我們要教彈奏的方法囉 !!!

再次強調我自己的觀念,

音樂理論是我們要解釋彈奏出來的音樂是什麼

並不是我們得照著音樂理論走

看到什麼就彈什麼,這才是最快也是最直覺的方式

以下圖為例 ::

以上的和絃進行要從F和弦走向C和弦   F —  C

如果我們先設定先從F和弦的原位開始

我們如何知道C和弦應該要用那一位置彈奏呢 ?

請大家不要去記轉位後的順序

只要看著你的手指

口中念著下一個三和弦的音(原位)

同音的手指不要移動

不同音就讓手指移去距離最近的下一音就可以了

看著上圖  F —  C 的和弦進行

F和弦的原位是Fa (指法1) – La (指法3) – Do (指法5)

指法是1 3 5

我們的手指按著 Fa – La – Do (指法 1 3 5)

下一個前進的和弦是c和弦

我們的口中就念著c和弦的三個音 (Do – Mi – Sol)

現在就發現 :

1. Do 原本就有了, 所以 Do 的位置就不要移動

2. 在按著Do的同時,剩下的 Sol和 Mi 就找最近的位置彈下去

這樣就完成了和弦最合適的移動方式

相關文章 :

雙手伴奏法 — (一)三和弦與原位

雙手伴奏法 — (二)三和弦與轉位

雙手伴奏法 — (三)和弦讀法與彈奏

Lovin Ice Cream (抒情版)鋼琴譜下載

這是一首很可愛的歌
 

輕快的旋律‚會讓人不自覺地開心起來

在這充斥著許多負面新聞的時候

我們需要更多正向快樂的音樂來平靜自己 …

我寫的版本是抒情版,以更適合鋼琴演奏喔 ^^


 

 鋼琴譜下載 LINK
 

 

巴哈平均律第一號前奏曲 教學 (三)

⊙ 巴哈的個人特質


巴哈 (1685-1750) 他性格內向,不追求功名

不講效果,並具有濃厚的家庭意識

他不少作品是寫給他妻子和孩子的鋼琴教材

他的作品主要是為了抒發自己的情感

不考慮聽眾,他是為自己而寫音樂作品的

⊙ 當時的樂器

18世紀初的鍵盤樂器有管風琴和古鋼琴

古鋼琴分大鍵琴和小鍵琴

 

⊙ 樂器的聲音特性 :

大鍵琴 (又稱羽管鍵琴)

大鍵琴按下琴鍵,是通過撥子撥動琴絃發聲

因為撥子是以鳥類的羽毛管製作而命名

它比小鍵琴音量大,音域寬

但因撥弦,很難表現力度的強弱對比

 
 
 
小鍵琴 (又稱擊弦古鋼琴)

 

有一層鍵盤,有腿,立在地上

最小的可以放在桌子上演奏

是用與琴鍵相連的銅片敲擊琴弦而發音的,音量較小

但​​音色明亮,有強弱表現

最早的小鍵琴有二十根弦,到Bach的年代已增加到五十
 
根弦,每一個琴鍵有一根弦。


但“平均律鋼琴曲集” 究竟使用的是大鍵琴還是小鍵琴

目前還是有許多不同說法….

⊙ 關於彈奏法 :

因為當時大鍵琴和風琴都無法彈出漸強和漸弱,

所以力度是階梯式的


但因現在的版本越來越多,在各家不同理論之下

或許還是會在琴譜上看到要漸強漸弱的標示就是


在力度的把握上 

巴哈時代的古鋼琴沒有強烈的音響變化 ,

更傾向於內部力量的變化

因此彈奏時情感是內斂的

通過音樂的進行 , 旋律的走向

音型的變化使人感受到一種內在張力 。

其實還有許多更深入的彈奏法

不過在初期若我們能簡單了解樂器特性和背景

在彈奏上就已經幫助很大了

也讓我們在彈奏之餘多了一分樂趣

想想我們可是在彈奏240年前的音樂呢 ^^

巴哈平均律第一號前奏曲 教學 (一)

 

作品時代背景 

巴哈的《平均律鋼琴曲集》

第一冊24首前奏曲與賦格1722年完成。

巴哈當時37歲,那幾年在宮廷裡任職,

受命創作許多非宗教音樂。

1720
年,巴哈的第一任妻子去世,

隔年與小他17歲的女性結婚,

寫這些樂曲時,想必巴哈還沉溺於新婚的喜悅中,

也因此音樂聽起來很有生活中的親和力與情趣。



關於平均律 

「平均律」是一種律制,它對自然律進行修正,

將八度音程分為十二半音的調律法,以便於轉調。


平均律第一號前奏曲 :

C大調寫成此曲可以說是整部鋼琴曲集的序曲,

使用的手法極其簡練,

以分解和弦構成的優美音型貫穿全曲,

分解和弦本身就是主旋律,

在音樂進行過程中
,和弦在不間斷地變換。


音樂家的沿用

後來,19世紀法國作曲家古諾(18181893)於1855年,

以這首曲子作為伴奏,再配上旋律和歌詞,

這就是著名的宗教音樂《聖母頌》(Ave Maria)。

巴哈平均律第一號前奏曲 教學 (二)


讀譜

在學習一首新曲子的過程中

最重要的是要先看得懂譜


這是全曲的第一小節

L.H 代表的是左手彈奏

我們先把譜簡化成大家看得懂的樣子 

(大家也先彈彈看)


這兩種差在哪裡呢?  其實就只差左手Do 和 Mi 的長度 


 
 

我用圖表來說明,左手Do 和 Mi彈下去之後

手指不馬上離開而是繼續停留在琴鍵上

 

 這就是整首歌的彈奏法 ~~ 


 

 快速譜與彈奏技巧

之前在樂曲的說明中有提到

以分解和弦構成的音型貫穿全曲

分解和弦本身就是主旋律

先找出每一小節的和弦

因全曲皆是規律的16分音符節奏進行著

只要掌握了和弦,保持好指法和音高的正確

這樣就可以慢慢練起來囉 !

 


同時
第3-4拍與第1-2拍是同一彈法與和弦

1小節就等於同一和弦彈奏兩次

如此分析下來,就會顯得容易許多…


自學或許真的會比有上課的同學進度稍慢些

不過有恆心一定會練好的

為了讓大家在練習的過程中

能時時充滿著持續練習的熱情

我也作了兩個速度版本的伴奏版

如果你練習好了

就可以配合著音樂一起練習喔 

希望大家彈得開心 ^^

音檔與琴譜下載  LINK


 


 

重複音的運用

這裡面包含了兩首歌,大家看出來了嗎 ?

 

黑色音符是小星星,而加了藍色音符就變成了小毛驢了

這兩首歌都是使用的重複音來作曲

不同的是,小毛驢的重複音用了更多

小星星

小毛驢

最後我們來欣賞由很多"重複音" 構成的歌吧 ! ( 我真的沒有在開玩笑…)