分類: 來聊聊

 我一直相信孩子在媽媽肚子裡就開始擁有靈性

即使生理發展上還聽不到，但音樂還是對孩子會有影響的

從前喜歡聽的重金屬，只要一播放肚子就不舒服

於是我開始”與孩子溝通” : 你喜歡聽甚麼音樂呢 ? 媽媽放給你聽

為此我開始嘗試播放各種類型的音樂

說也奇怪，只要放到無伴奏合唱或是葛利果聖歌

我自然就感覺很平靜開心

以前這類型的音樂對我來說步調太慢

我是一個急性子的人，太慢的曲子反而會讓我很心急

莫札特的鋼琴曲也是很舒服的，但貝多芬與蕭邦似乎就有些沉重 ……

所以以我自己的經驗有幾下歸納 :

1. 簡單的歌唱 (我的小寶寶最喜歡聽無伴奏合唱)

2. 簡單的旋律集和弦

3. 中板速度

到了中期以後，小寶寶開始可以聽見外界聲音了

我自己彈琴的時間也慢慢增加

而醫生的話也讓我對胎教音樂有所改觀

我的醫生說 :

「母親歌唱的時候，透過的聲音的頻率以及身體的震動，能帶給胎兒強烈的安全感；胎兒對於音樂的記憶，可延續到出生後一年以上。而聲音不分好壞，唯一差別只 有在於正在唱歌、說話的母親，是否對於自己的狀態感到舒適，因為無論是正面或負面的情緒，都會透過聲音直接傳達給腹中的胎兒。」   楊濬光醫師

因此，我利用上下班的通勤空檔唱歌，有空時就對寶寶說說話

從此以後，最好的胎教音樂對我來說就是自己唱歌給寶寶聽

當然，創作繼續，聽音樂繼續

只是我有了更多不同選擇

我把之前常聽的音樂列表

希望有興趣的媽媽們也聽聽看喔 ^^

無伴奏合唱 Down By The Salley Gardens

莫札特A大調第11號鋼琴奏鳴曲

自己彈的小星星 (2:00 開始)

 

閱讀全文〈「春日午後」音樂分享會〉

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西元1836年

孟德爾頌 :「乘著歌聲的翅膀」

這首歌曲為孟德爾頌25歲時（1836年）的作品，
當時他已在杜塞朵夫擔任樂團指揮，並身兼指揮家、鋼琴家、作曲家等多重身份。
「乘著歌聲的翅膀」雖短，但其高雅而動聽的旋律，早是孟德爾頌的代表作品之一。
　歌詞取自德國浪漫派詩人海涅（Heinrich Heine）的詩作，敘述在夢境中與愛人共乘著歌聲的翅膀，悠遊於恆河（Gange）河畔美麗景致的景況。

西元1923年
蔣渭水 「治警事件」

“治警事件“是日治時代知識份子最大的公共政治案件，是殖民地住民反專制，爭取參政權的宣示。

西元1930年
郭雪湖  「南街殷賑」

這是郭雪湖繪於1930年的名作，描繪日據時期台北永樂町（今迪化街）熱鬧的街景，「殷賑」意為富饒，應該是典出於北魏酈道元《水經註 沔水》：「襄陽郡，荊州刺史治，邑居殷賑，冠蓋相望，一都之會也」。由畫中景物、畫題可知作者想要表達的是當時繁榮、富裕的生活景象，只是這種景象就如同畫家刻意加高的樓層，其實是一種文明想像，因此並未產生深遠的文化影響力。

西元1933年
鄧雨賢  「望春風」

1933年，出版桃花泣血記唱片大發利市的古倫美亞唱片負責人柏野政次郎，決定繼續朝台語流行歌曲發展。於是委由鄧雨賢作曲、李臨秋作詞的望春風問世。也因為柏野相當重視該曲，不僅將此曲交由新文學運動的陳君玉負責宣傳，並商請旗下歌手，也是桃花泣血記的主唱者純純（本名：劉清香(1914-1943)）負責演唱錄製該曲。

西元1943年
呂泉生  「丟丟銅仔」(採譜)

一九四三年四月二十日，呂泉生記下了《丟丟銅仔》這首宜蘭民謠，並且編成了合唱曲。戰爭末期，日
本殖民政府嚴厲推行「皇民化運動」，當時有一群台灣青年組織「厚生演劇研究會」，排演舞台劇《閹雞》。呂泉生負責音樂的部分，將《丟丟銅仔》和《六月田水》等曲子搬上舞台演出，令觀眾隨著旋律手舞足蹈起來，日本警察認為這幾首台灣民謠的民族意味太濃厚，第二天就下令禁唱，當時劇團的代表王井泉對這些歌曲淪為被禁唱的命運，曾說了這樣的一句話：「不許唱就不唱，有什麼大不了！總有一天，我們必定會開懷恣意的唱！」– 引用台灣大百科全書
 

西元1990年
林強  「向前走」

《向前走》在台灣流行音樂的發展歷程中，也的確稱得上一張有著時代意義的唱片。在《向前走》發行之前，閩南語多數時候被理解為只適合一些慢節奏風格較悲傷的歌曲，台語唱片的市場也遠遠小於國語唱片。，但《向前走》 證明，原來閩南語也可以唱出這麼搖滾的味道。– 引用維基百科

  專輯內容及介紹   LINK

每個星期去宜蘭教書

是我既掙扎又快樂的日子

掙扎來自必須花將近3個小時的車程才到的了學校

快樂當然是能夠看到可愛的學生

與學生分享我的生活、創作….

當然，快樂總是多很多

讓我也甘之如飴

這幾個星期，我教學的主題是藝術中的創新

給他們看了20世紀前衛派音樂始祖

約翰凱基 (John Cage)的作品 — 4″33秒

一個看起來荒謬，但在表層下卻是嚴肅的創作

在這段時間、演奏者演奏出無聲的音樂

說是無聲、但空間內出現群眾小聲交談的聲音、空氣的聲音、呼吸聲…..

我很喜歡一段話 : John Cage把音樂從音符中解放出來 !

往往，我們很難從既定的思維跳出，是因為以為就是如此

但是，其實還有很多可能性，等待我們去發掘。

4″33秒的樂譜 (不要懷疑，真的只有這樣…)

值得一提的是，John Cage 對道家、易經、禪學極有興趣，造詣頗佳，他曾跟著日本哲學家

鈴木大拙 (Daisetz Teitaro Suzuki) 學禪，近而將易經和禪宗的思考觀念嵌入音樂創作中。

就如同杜象的噴泉 — 在小便斗上簽名成為藝術作品

誰有想到會成為20世紀最有影響力的藝術作品 …

這不禁讓我想到，久石讓曾在他的書中寫道 :

創作，就是敢將杯子說成花瓶

如果一心想著必須遵循特定模式，精神就得不到自由。

觀察東西時，如果能不受固定概念的束縛，

那麼即使是看著相同的風景

也說不定能夠從中感受到更多 ……….

 

 
的確是這樣

10個學生裡，大概有2個是真的喜歡音樂

4個喜歡彈琴不喜歡練習

3個沒感覺都好

一個是拒絕練琴被逼來的 ……

每個孩子都是我的寶貝，

我不會因為他們不喜歡音樂就排斥他

反觀，深深替他們覺得可惜

因為這一小時的上課和來回車程的時間

也許可以做更多令他們快樂的事

但是我只是鋼琴老師，如果用這一小時的時間

做教學以外的事情，我會覺得對不起家長和自己

這種深深的自責感，讓我後來無法繼續大量教學

到最後，也因為連這些用功學生也因為課業無法繼續學習了

我終於下定決定轉而教大人 ，直到現在 !

這就是我的教學歷程

雖然可惜，不過我很開心那段與小朋友相處的日子 。

現在回到學校帶高中生的音樂課，又是另一種感覺

可能自己就是長不大的小孩，對於高中生

反而感到很親切，沒有距離和代溝

教學不是上對下，而是同輩之間的分享 ….

因此，每星期的音樂課，都是我最期待的日子 ….

無論是音樂創作或是教學

都讓我覺得很快樂 ^^

其實我從來沒有立過要當音樂家的志願
因為我覺得練琴很辛苦
念音樂班，是很突然的決定 (之前有跟大家說過)
會選擇主修聲樂 ，
也是因為知道練習聲樂不可能像彈鋼琴一樣
一天練8小時

當初可音樂班就是這樣憑著一點點小天份
和上台就很放得開的個性
就不知不覺一路念到了研究所

這就是我的學音樂歷程
但其實，我心裡知道我最愛的還是創作和教學
在創作的這條路上
要很感謝我的母校聖心女中
當時學校每年都會舉辦歌唱和創作比賽
在國二那年，得了創作組一名 (這是我有生以來的第一名)

當時的評審是林隆璇和丁曉雯
拿到他們的鼓勵評語，只能用雀躍形容 !
當初如果沒有他們的鼓勵
應該不會有信心和動力開始日後的創作

我想，就是這個時候種下創作的種子吧 !
因為上了音樂班直到研究所畢業
就再也沒有碰過，也沒再想過這件事 …

直到投入全職教學工作第五年
有點倦了，也累了 
無力感越來越多
為了轉換心情
才又開始學習電腦編曲

沒有到這一學，喚醒了我沉睡多年的熱情
就這樣，直到現在 …..

把李國修老師的名言換一下
人的一生 ，如果有一件事情讓你覺得興奮
那就值得了 !

Andrea stein 古鋼琴(德國) :

By Gérard Janot – Own work, CC BY 3.0, Link

特色是擁有特殊的反向打擊系統，觸鍵力度非常敏感，深受莫札特喜愛。古鋼琴與今日的鋼琴有著極大的不同之處，例如今日的鋼琴是以極厚的的羊毛包覆著鎚子敲擊三根琴弦，而古鋼琴則是僅僅使用皮革包覆琴槌，敲擊一根或兩根琴弦；另外在音域或是尺寸上也有極大的不同，而琴槌的重量也因為使用上的需要有不同的差別。這些物理現象均造就了兩者發出來的聲音有相當大的不同。古鋼琴就聽覺上來說較今日鋼琴輕巧多，而且在低音域也不似今日的鋼琴厚重。

Erard鋼琴 (法國) :

其特色是聲音非常清亮，容許同一音調的快速重複，李斯特即是用此琴。

Pleyel鋼琴  (法國) : 
蕭邦對此鋼琴的評價是「因它們清脆響亮、幾無瑕疵。」蕭邦認為使用PLEYEL鋼琴演奏，最能感受到音樂的流動，也最能激發他的創作靈感

Blüthner鋼琴(德國) :
鋼琴的特色是最高的兩個八度由3 弦增加為4弦 (一般為3弦)，可產生出十分獨特的共鳴效果。 德步西的演奏風格因此深受影響。

 關於建國民權路口 — 人生大事

建國民權路口一邊是婚宴會館

對街則是我們告別我們這一生的地方

人生最重大的其中兩件事

就在這交叉路口

路口很短，我們的人生也很短

婚姻就像是中繼站

從一個人要變成兩個人，一個家庭

但是到了最後，我們還是要一個人離開

關於中山北路二段的兩邊 — 選擇

有時在北美館看完展覽時間其實還早

我就會到對面的兒童樂園坐坐

看著爸媽遛小孩

見到這景象

我總是會心裡冒出許多疑問 ….

有多少爸媽也曾經在對面的北美館

在週末的下午，手牽手一起去看展覽當文青 ?

如果要這些夫妻重新再選擇一次

他們是否會做同樣的決定 (生小孩) ?

兩個人在一起比較幸福還是有了小孩更幸福 …

諸如此類的問題，

都會在兒童樂園浮出

但不論如何

一條街決定了他們日後的生活

他們也勇敢的做了重要抉擇

就像料理東西軍每次說的話

どっち( do  chi) !

反核音樂概念專輯終於完成了 !

如果你對反核的議題不熟悉也不太在意

也沒有關係

就當一個音樂故事聽聽吧

聽我用音樂說故事 !

在此之前，其實中間一直很掙扎要不要繼續做下去，

因為是反核的音樂，相對於其它音樂一定會比較沉重。

不過，如果不從我們自身去行動，

那還能期望誰呢?希望大家能持續關注反核議題，

不要讓台灣成為下一個福島 ~~~

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 序曲 (C小調)

核爆後的光之島，一切殘破不堪

曾經美麗的景像已不復見

倖存下來的人民

必須終身抱著殘破不堪的身軀

繼續苟活

植物再也不生長

再也不開出美麗的花

潛入者 (降A大調 –> 降A小調)

光之島的居民原本過著幸福快樂的日子

陽光是那麼的溫暖

風吹來總是伴著淡淡的花香

此時，殊不知核電廠已經在光之島上悄悄地動工了

抗爭 (G小調)

居民知道核電廠動工後

所有的居民既難過又憤怒

身為父母官卻不顧居民的安危

決定和主事者抗爭到底

爆發(G小調)

核電廠蓋好沒有多久

居民害怕的事情終於發生了

發現時為時已晚

核爆後產生的放射性塵埃

已經像一個無形的牢籠

把光之島在一瞬間變成了煉獄

註 : 鈴聲的音高就是cage (牢籠)

終曲 (G大調)

昔日美好的家園

這是光之島最初的樣貌

一切曾是那麼的美好

後記

我們為什麼要去改變這麼美麗的島嶼

是什麼讓它改變 ?

如果我們來得及

是否能夠阻止這一切的發生呢?

一定可以的 !!!

只要我們充滿了勇氣與堅定的信念

一定可以的 !!!